Nos Peintres

David DJANGO

"Petit, je voulais être inventeur." David Djiango est un artiste contemporain basé à Nice. Architecte de formation, il quitte le dessin technique en 2019 pour le portrait instinctif. Son support de prédilection — l'aluminium brut — devient le contrepoint parfait à l'émotion humaine : froid, structurel, presque industriel. Ses œuvres jouent avec les lignes, la matière et le vide. Une architecture du regard, où chaque visage devient une présence construite par couches — entre force et fragilité, maîtrise et lâcher-prise. Présent sur la scène internationale (Art Basel Miami, Bangkok, Paris, Monaco), il collabore avec des maisons prestigieuses : AS Monaco, Hôtel Métropole Monte-Carlo, Le Negresco, Le Méridien, Lexus, APM Monaco, Matara Bangkok. Il signe également Les Nuits Chandell'Art, expériences immersives à la lueur des bougies sur la Riviera.

Getty FROMONT

Qui est Guetty Fromont ? Une artiste incroyable ! Esthète depuis sa plus tendre enfance, elle enjolive tout ce qui l'entoure en dessinant sur du bois, du tissu, elle transcrit ses rêves les plus fous. C'est pourquoi elle s'est dirigée tout naturellement vers les beaux-arts. Elle a eu le privilège d'être prise en main par le professeur Corrèze, qui enseigna à Auxerre, dans un lieu magique, la maison des Arquebusiers, restaurée par Napoléon. Ses inspirations ont ainsi pu prendre forme auprès de plusieurs années de travail. Elle s'est dirigée ensuite vers les beaux-arts à Paris, quelques expositions, places du Tertre. Lors d'un séjour sur la Côte, poussée par des amis peintres installés comme il se doit à Saint-Paul-de-Vence, elle est bercée par les couleurs et la douceur de vivre de cette superbe région. Elle s'ancre définitivement à Monaco. Galeriste au Métropole avec Carole Chabrier, elle a eu l'honneur de côtoyer et d'exposer de grands maîtres, tels que César, Botero, Poulet, Folon, Gaveau, et on en passe. Elle a eu également le privilège de travailler à la SBM sous la direction artistique de M. Plege, pour la réalisation de décors artistiques de revues américaines aux Sorties d'été et aux Folies russes. Dans ce parcours atypique, elle a constitué quelques expositions sur la Côte d’Azur. Foire de Monaco, Crocs de Cagnes, Port de Cagnes, Saint-Paul-de-Vence, Marathon de Monaco, etc. Une proposition fut récemment faite par M. Daniel Boeri, de faire revivre l'armée de Xi’an, comme symbole paradoxal du XXIe siècle. Une aventure incroyable pour elle. Aussi, il fallait inventer la notion du groupe mobile, transposer la terre cuite des Qin, soit en plâtre ou en résine, et la résine lui semblait la plus appropriée pour réaliser cette œuvre actuelle. Elle fut aussi inspirée par Constantin Brancusi, avec ses œuvres ovoïdes, mais cette blancheur si pure devait s'éclabousser de couleurs vives, telles que Mondrian, ou les défilés d'Art Event du Cow Parade. Elle a compris que, malgré les siècles qui nous séparent, il y a toujours des points d'interrogations, d'exclamations, et un mélange de questions qui se rapprochent de nos mondes actuels et virtuels. Il faut stipuler que cette artiste est haute en couleur par son franc-parler, une personnalité très vive, pleine d'humour. Il faut préciser qu'elle est très chic et élégante, c’est dans ses gènes. Elle aime l'art par-dessus tout, c'est une passionnée.

Joris BRANTUAS

Je suis principalement peintre, peinture que je nomme « abstraction libre », notion que je développe en quelques lignes dans ce texte en 2014 visible en ligne. J’ai réalisé nombreuses performances, que ce soit au château de Versailles, au Moma à New York, à la TATE Modern de Londres, à la Biennale de Venise 2019, la fondation Louis Vuitton, au Buckingham Palace à Londres, au MACBA de Barcelone, au MAMCO de Genève ou encore au Musée Guggenheim de Bilbao avec ou sans invitation. Plus de 800 vidéos visibles sur cette chaine Youtube https://www.youtube.com/@jorisbrantuas840

Julie GOLAZ

Artiste Monégasque Rêveuse incorrigible Autodidacte Peintre, poète, créatrice Un besoin vital pour moi, une question de survie Longtemps paralysée, enfermée dans un corps glacé Sans pouvoir communiquer, me déplacer ni même manger Mon esprit seul et resté libre De voyager, de rêver, d'imaginer Aujourd'hui à peu près libérer, mes cauchemars terminés Mes mains ont cessé de trembler Alors ... Je me suis mise à créer... À peindre, à dessiner Je laisse mes rêves s'exprimer... Et mes mots s'envoler

KOSS

Elle vie et travaille à Villefranche sur Mer Autodidacte, KOSS a été immergée dans le monde artistique dès son enfance. Elle a rapidement développé une expertise variée, explorant différentes techniques telles que le fusain, la mosaïque et la peinture. Aujourd'hui, à travers la sculpture ou la peinture, elle invente et représente l'Humanité à travers son interprétation, son regard critique et sa sensibilité. L'art est pour elle un moyen de s'affranchir du réel, une toile sur laquelle elle réinvente la matière, joue avec les volumes, crée des images porteuses de sens et d'émotions profondes. "J'interprète l'Humanité, sculptant mes émotions pour donner vie à une œuvre singulière." KOSS Elle crée en 2025 une marque de design minimaliste en bois brûlé appelée Maison KOSS. Elle est également l’auteure d’un recueil de Nouvelles illustré : “ Il n’y a pas de peur, juste de la lumière”. “Mon processus créatif est une boucle, où l’art, les mots et le design ne font qu’un, le processus ne change pas, seul le support évolue”.

LEPA

Laurence JENKELL

Laurence Jenkell, née en 1965 à Bourges (France), est une artiste contemporaine française reconnue internationalement pour ses sculptures iconiques en forme de bonbons torsadés, appelées “Wrapping Candy”. Installée sur la Côte d’Azur, notamment entre Monaco et Cannes, elle s’est imposée comme une figure majeure de l’art contemporain accessible et visuel, mêlant esthétique pop, symbolisme et réflexion sociétale. Parcours et évolution artistique Autodidacte, Laurence Jenkell débute sa carrière dans les années 1990. Elle explore d’abord différents matériaux avant de trouver sa signature artistique avec le plexiglas, le bronze et l’aluminium. Son geste emblématique — la torsion du “bonbon” — devient une véritable écriture plastique. Cette forme simple et universelle lui permet d’aborder des thèmes plus profonds : l’enfance et la mémoire la consommation et la mondialisation les identités culturelles (via des drapeaux intégrés dans ses œuvres) la transmission et la transformation Le concept du “Wrapping Candy” Le bonbon n’est pas choisi au hasard : il symbolise à la fois la douceur, la tentation, mais aussi l’emballage et l’apparence. Chaque sculpture est réalisée selon un processus précis de torsion, souvent exécuté à la main ou recréé en fonderie, ce qui donne à chaque pièce une dynamique unique. Rayonnement international Laurence Jenkell a exposé dans de nombreux lieux prestigieux à travers le monde : Monaco, notamment lors d’événements liés à la principauté Cannes (Festival, espaces publics) Paris, Courchevel, Saint-Tropez Italie, États-Unis, Asie Ses œuvres sont souvent installées en extérieur, dans l’espace public, ce qui renforce leur impact populaire et immédiat. Collaborations et commandes Elle a collaboré avec plusieurs institutions, marques et événements internationaux. Ses sculptures ont été utilisées pour : des projets liés à des organisations internationales des événements diplomatiques ou culturels des collections privées de prestige Style et reconnaissance

Marcos MARIN

Marcos Marín est un artiste brésilien né à São Paulo, dont le parcours singulier se situe à la croisée de la musique et des arts visuels. Formé dès son plus jeune âge comme pianiste virtuose, il développe une sensibilité rythmique et structurelle qui se transpose avec force dans son œuvre plastique. Installé en Europe et fort d’une carrière internationale de plus de quatre décennies, Marín est reconnu comme l’un des grands représentants contemporains de l’Op Art. Ses créations — portraits optiques, sculptures monumentales et œuvres publiques à forte dimension iconographique — sont présentes dans de nombreux pays, intégrant des collections institutionnelles ainsi que des espaces urbains prestigieux. Son langage artistique, profondément influencé par les principes de l’art cinétique et par l’héritage de maîtres tels que Victor Vasarely, construit des images qui défient la perception, générant des volumes, des mouvements et des profondeurs illusoires à partir de surfaces bidimensionnelles. Il s’agit d’une œuvre qui dialogue avec la lumière, l’espace et le temps, activant le regard du spectateur comme partie essentielle de l’expérience esthétique. Au-delà de son excellence technique, Marcos Marín inscrit dans son travail un engagement humaniste profond. Impliqué dans des causes sociales, environnementales et culturelles, il entretient des liens étroits avec des institutions internationales, notamment à travers des initiatives soutenues par la Fondation Prince Albert II de Monaco et l’association Fight Aids Monaco, entre autres. Ses portraits de chefs d’État, de membres de familles royales et de grandes figures de la culture confirment sa position de portraitiste de renommée internationale. Parallèlement, sa production monumentale affirme sa vocation pour l’espace public, où l’art et l’architecture se rencontrent dans une synthèse d’impact visuel et symbolique. Marcos Marín est avant tout un artiste qui transforme la perception en expérience — un créateur qui fait de l’illusion optique un langage d’émotion, de mémoire et de transcendance.

Nicolas MARVEL

Nicolas Marvel est un artiste contemporain dont le parcours singulier nourrit profondément la force de son œuvre. À l’âge de 22 ans, il a été victime d’un accident très grave, une épreuve qu’il évoque lui-même comme un moment de bascule dans sa vie. Cette expérience a profondément transformé son rapport au corps, au temps et à l’existence. La peinture devient une nécessité, un espace de liberté, d’expression et de reconstruction. À travers le geste, la matière et la couleur, il parvient à transcender cette épreuve et à en faire émerger une énergie nouvelle. Son travail témoigne de cette métamorphose : une intensité émotionnelle, une gestuelle libre et une recherche constante d’élévation. L’art devient un langage à part entière, une manière de transformer l’expérience vécue en force créatrice. Aujourd’hui, Nicolas Marvel développe une œuvre habitée, où se mêlent fragilité et puissance, portant une vision profondément humaine : celle de la capacité à faire de l’adversité une source de lumière.

Paolo PARENTI

Déclaration d’artiste Inspiré par des ouvrages ésotériques, sacrés et scientifiques, j’ai entrepris un chemin spirituel de recherche et de méditation, à la quête de vérités et de savoirs oubliés, que j’aime illustrer à travers divers médiums : la peinture, le marbre, l’acier inoxydable, le plexiglas et le béton cellulaire. J’expérimente les formes, les dimensions et les contrastes de couleurs, tout en interrogeant l’anima mundi et la nature dans ses aspects macrocosmiques et microcosmiques, afin de proposer une nouvelle beauté. Après une crise existentielle au début de ma vingtaine, certaines questions essentielles se sont imposées à mon esprit : pourquoi sommes-nous ici et quel est le but de la vie ? Touché par l’anorexie et par une privation de nourriture et d’énergie, mon esprit oscillait constamment autour de ces interrogations fondamentales. Cette expérience a ouvert la voie à l’imagination, et j’ai commencé à rechercher une véritable nourriture spirituelle. Je m’inscris dans une démarche de surréalisme métaphysique, suivant la pensée de Salvador Dalí : « On dit que lorsqu’une personne regarde les étoiles, c’est comme si elle retournait dans sa propre dimension, qui est répandue dans tout l’Univers. » « Nous sommes les enfants de Dieu, et l’univers entier tend vers la perfection de l’humanité. » Je souhaite apporter des réponses à l’âme humaine et guider les individus vers une réflexion intérieure, en les reconnectant au passé et à la création afin qu’ils découvrent leurs trésors intérieurs. Je crois que cultiver la curiosité et renouer avec le Divin sera la seule voie pour atteindre l’unité spirituelle et la paix. Par exemple, Toward the Stars, avec son symbolisme géométrique et son énergie ascendante, projette le spectateur dans le miroir de son âme intérieure. Grâce au reflet dans l’acier inoxydable, il peut méditer sur son existence et élever sa conscience vers un niveau supérieur, retrouvant ainsi la capacité d’émerveillement.